在学习帮助中开此栏目，也是为了孩子们的学习，为了他们文学修养的提高，为了他们对中国传统文化的继承，我在网上查得此讲座，做为开门之篇，希望大家喜欢，管理们努力，共同搞好此栏目。
我想，此栏目为了追求实用性，内容可以如下：
首先取名诗一首，然后大概介绍本诗的意境，再写出管理对此诗的理解和感受，当然最后是很重要的一点，就是介绍在什么情境下可以引用此诗，最好有举例说明。呵呵，不知是否可行是否妥当，请管理们一起探讨。
诗歌欣赏讲座
一、现 状。
有这样一段话：“悲惨的中学生朋友，我的弟弟妹妹，你们学了九年的语文，居然写不好一个字条，你们学过数百篇的语文，居然听不懂一首歌谣……”
有一回，我给中学的新生讲一首“二战”时很流行的歌，大意是：
春天来了，大地上开满了鲜花
鲜花哪里去了？鲜花被美丽的姑娘采去了
美丽的姑娘哪里去了？姑娘被大兵带进军营里了
大兵哪里去了？大兵都到坟墓里了
坟墓哪里去了？坟墓被鲜花掩盖了……
这首诗的意思很明白，是写战争对人性和美的摧残，同时也说明了美的不可战胜。可是，有些学生是这样理解这首诗的：
“美丽的姑娘不该采摘鲜花，因为公园里写了‘不许乱攀花木’。大兵把姑娘带到军营里罚款去了。其实大兵不必太较真，大兵都会老的，而且老了都会埋进坟墓里的，何必在乎几朵鲜花呢？”
他们还认为诗的最后一句应当删除，可有可无。
有一位出国留洋的博士发表文章讲李白的《静夜思》三岁的小孩也会写……
想读懂诗，首先得把握诗歌语言特点。
二、把握语言特点。
有一个外国人到中国来参加一个婚礼，赞美新娘，新郎讲，哪里哪里……
大山讲好凉快啊……
唐朝李龟年……
语言是一种很复杂的现象。海德格尔说：“语言的边缘即世界的边缘。”如此复杂的现象怎么可以简单对待呢？
中国语言与西方语言相比，更讲究意会，心领神会，其特殊的魅力也缘于此。而西方语言的逻辑性强。譬如：我们常说的“老头子”，“晒太阳”、“打扫卫生”等，就不符合西方语言的逻辑。你无法用主谓宾的格式来划分，但是，每个中国人都能明白你说的意思。
中国语言与西方语言相比较，较为含蓄，符合东方人的心理特征。
譬如，英语一张口，你就大概知道对方所说的是地方、时间，还是为什么，它用Where，When，Why，What等开头。
而东方语言会说上半天，你竟不知所云。比如：“昨天晚上我看见路上一个女孩子……”你知道我这十一个字下面要说什么吗？多种可能性或许在十一个字后才出现。这与东方人的性格相关。就像一个老农去你家借锄头，他会先说些天气、地里的庄稼、孩子上学的事，最后出门时，漫不经心地说出真实意图，而很少直奔主题。
中国语言因为逻辑性上的欠缺，所以，中国很少能产生出大的逻辑学家。大约只有春秋战国时的名家。而同时期，古希腊已经产生出亚里斯多德，已经建立起完整的逻辑体系。但是，中国语言也有着自己的特殊魅力。它的“只可意会，不可言传”的效果在文学作品中表现了多种可能性。例如，唐宋诗词达到世界文学的高峰，至今依旧光彩夺目。
我们的语言审美也出现了问题。譬如《明湖居听书》中的一句：“那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里养着两丸黑水银。”我们一定要说这一句很美。
有一位学生模仿，写《我的同桌》，“她的头发像黑色的瀑布，眼睛像夜明珠，鼻子像大理石，嘴像一条小船，脸盘子像十五的月亮……”、当所有这些比喻拼凑到一起时，就出现了一个极恐怖的形象。我看还不如说一句“我的同桌很美”来的实在。“苹果果似的圆脸，长着一双杏仁似的眼睛，樱桃小口……不如说开了一个果圃。”
现在的语法分析体系还是从西方套用来的。就是说，我们使用着中国语言，而衡量这种语言的标准却是西方的。这套不合体的标准，正是我们在语文课上津津乐道的。有些老师对修辞、语法、表达方式等存有一种恋物癖。
我们更应当从整体上去把握语言，把握语言的整体特征，特别是中国的诗歌语言。
三、 为了心灵不死
今天能看到有这么多同学参加文学活动，着实令我高兴。我是为你们有一个正确的学习观而高兴。中小学是全面奠定人生基础的重要阶段，而抓住奠定人生基础的文学，从文学中汲取智慧的的营养，自然是人生的明智选择。在物欲横流，浮躁遍地的今天，要保持一种明智，确实是需要顽强的定力的。我想起了台湾大学叶嘉莹教授巧对学生问的故事。叶嘉莹教授一生致力于古典文学研究，成果颇丰，讲课生动形象，左右逢源。一天，她上完课，有学生问她：“老师，您讲的古典诗词我们很喜欢听，可是学了它有什么用处呢？”叶教授说：你的“这话问得很现实。的确，学了古典诗词既不能帮助你找职业，更不能帮助你挣钱发财。那么，为什么还要学它呢？我以为，学习古典诗词最大的好处就是使你的心灵不死。庄子说：‘哀莫大于心死，而身死次之。’如果你的心完全沉溺在物欲之中，对其他一切都不感兴趣，那实在是人生中第一件值得悲哀的事。”“诗有一种‘感发的生命’，它由作者传达给读者，而且可以不断生长，生生不已地流传下去。这种感发的生命，可以使你的心活泼起来，永不衰老。这就是诗的好处。”“辛弃疾有两句词说：‘一松一竹真朋友，山鸟山花好兄弟。’倘若一个人能够把松树和竹子都当作知心朋友，听到山鸟的叫声和看到花开花落的变化都会受到感动，那么他对人间发生的事情怎么会无动于衷？”所以，从古至今，人们都非常注意诗教，注意文化的熏陶，原来是通过诗教来改变人的生存状态啊，是在提升人的生命质量啊！
叶嘉莹先生说得委婉，耐心，但意思是很明确的。四川大学羊玉祥先生说得就更直接，更坦率。“当代伟人为了有所建树，无一不在古典文学中汲取营养。”“我们学习、欣赏古典诗文，实际是在充实自己，提高素质，建立理想人格，使我们更具有‘人的魅力’。”他有两句话说得使人惊心动魄：“无知，可能造成两个极端的结果：疯狂的迷信和粗野的亵渎！”“我国的古典文学是我们伟大的中华民族发展的历史的形象反映，凝结着我们民族的聪明才智，积淀着我们民族的精神气质与审美心理，是我们民族文化最绚丽的花朵。”
综观古往今来，有丰富古典文学知识及其鉴赏能力的人，他的心灵可以自由翱翔，纵横数万里，上下几千年，领略中国社会发展的历程，和古人交换信息，沟通心灵。这必然内心充实，眼界开阔，精神振奋，生活得有意义。他们热爱美、追求美、发现美、创造美、享受美、传播美，这是那些“腰缠万贯”的文盲、半文盲永远也难以理解和得到的一种崇高的精神境界。“不是老夫朝不食，半山绝句当早餐”。杨万里为王安石的绝句所陶醉，以致不吃早饭，就是这种境界。
海峡两岸两位先生的话说得多么透辟！为了心灵不死，为了不走向疯狂迷信或粗野亵渎文明，我们要认真读点书，读点有较高文化品位的书。在崇拜“流行”中不忘追求一点高雅；在正视现实中不要丢失了应有的灵性；在被物欲塞满的脑海中腾出一点空间装进一点文化。现在，被我们有些人认为无用的东西太多了，而恰好就是这些东西，则被西方世界当作是摆脱社会危机，拯救他们的灵丹妙药。这不能不让我们深思。
四、中国诗歌文学的智慧。
确实，进入中国文学的宫殿，你会感受的无穷的智慧和无尽的美感。星河耿耿，银汉迢迢。从远古奔来的中华文明长河，千回百转，千淘万漉，使一颗颗明珠浮出了水面，它的异彩流光，穿过了时空，照亮了中国文学长廊，它滋育了中华民族文化几千年，让世界为之赞叹。中国文学这条奔腾不息的河流，源于诗歌的吟唱，翻腾着、跳跃着、几经曲折，不屈向前，造就了我们这个诗的国度。一路唱来，留下了“楚之骚，汉之赋，六代之骈文语，唐之诗，宋之词，元之曲”等时代美声；涌现了屈原、陶渊明、李白、杜甫和苏轼等闪耀着智慧的多姿浪花。他们用生命恣肆地书写着汪洋诗情，或是“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的问难苍天；抑或是“采菊东篱下，悠然见南山”的性情追求；抑或是“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的生命高贵；抑或是‘安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜“的悲天悯世；还有“一蓑烟雨任平生”的人生达观。这些诗句生发于情感，净化于审美，升华于哲理。就以唐诗宋词而言，我们徜徉于这座中国文学最高档次的珍宝馆，我们目不暇接，我们流连忘返。在这里，我们和中国文学史上的众多名流巨匠擦肩而过：你看，迎面走来的是“天子呼来不上船”笑傲红尘的李白，眼望“国破山河在”老泪纵横的杜甫；这一边是听一曲琵琶泪洒青衫的白居易，那边是登楼远望心忧天下的范仲淹；苏东坡月下把酒，声声向苍天发问，辛弃疾挑灯看剑，夜夜梦里沙场秋点兵；柳永为“有三秋桂子，十里荷花”吟咏歌唱，李清照则为“梧桐更兼细雨”黯然伤神。真可谓是琳琅满目，美不胜收。那杏花春雨，铁马秋风，蕉叶题诗，红炉拥雪等蕴涵丰富的意象总能带给人无尽的审美愉悦。就说唐诗宋词吧，她简直是一顶灿烂王冠，缀满了浓缩中国文学智慧的奇珍异宝。在这里，你能找到“大江东去”的豪放，也能找到“人比黄花瘦”的婉约；能听到“磨损胸中万古刀”的愤懑呐喊，也能听到“杨柳岸，晓风残月”的浅吟低唱；有怒发冲冠的报国志，有窗前明月的故乡情，有独上西楼的长相思，有草长莺飞的梦江南，有春光乍泄的蝶恋花，有斗霜傲雪的一剪梅。捧出这部宝典，我们能感觉到它的份量：刻写历史，它刀刀见血，鞭笞黑暗，它字字带泪，思索人生，它笔笔入理，憧憬光明，它声声不倦。含英咀华，我们也能体味到它的博大：它是历史的凝固，也是现实的观照，是文人的妙笔，也是哲人的沉思；是千里莺啼的锦绣江山卷，也是宫廷王朝的血雨腥风图；它的大漠孤烟，它的塞外鼓角，它的新坟旧鬼，它的金风玉露，共同托起的是中国文学的一座座珠穆朗玛峰。
六、 中国古代诗歌特点要述。
㈠诗歌体式。
⑴四言诗。“四言“指四字组成的诗句。四言诗指通首都是或基本是四字句写成的诗歌。四言体盛行于西周,传世的四言体确实不多，佳作更少。比较能继承《诗经》遗风，称得上四言正体的，是曹操《步出夏门行》、《短歌行》与陶渊明《停云》诸作。代表作家：曹操、 陶渊明、韩愈、柳宗元。⑵五言诗。古代诗歌体裁。全篇由五字句构成的诗。汉代以前，偶有五言的诗句,但没有完整的五言诗。五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。东汉时五言歌谣继续产生，并被采入乐府，其中如《陌上桑》、《江南可采莲》等，已是比较成熟的五言作品。⑶七言诗。古代诗歌体裁，全篇每句七字或以七字句为主的诗体。它起于民间歌谣。魏曹丕的《燕歌行》是现存的第一首文人创作的完整七言诗。以后汤惠休、鲍照都有七言作品。从梁至隋七言体诗歌逐渐增多,至唐代七言诗才真正发达起来。七言诗的出现,为诗歌提供了一个新的、有更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。代表作家：魏曹丕、鲍照。⑷杂言诗。古代诗歌体裁，篇幅长短不限、句式长短不一的古体诗。其特点是形式比较自由，便于无所拘束地表达思想感情。杂言诗最初出于两汉乐府歌辞，一般都采用杂言体形式。如唐代李白的《襄阳歌》、《江夏行》，杜甫的《兵车行》等。
㈡诗歌的体裁。
⑴律诗。近体诗的一种，因格律严密，故名。起源于南朝齐永明时，而成熟于盛唐时期。以八句韵为定格，中间两联须对仗。第二，四、六、八句押韵，首句可押可不押,且只押平声韵。分五、七言两种，分别称之为五律、七律，凡一首诗超过十句的，称之为“排律“。⑵绝句。即“绝诗“，“断句“。截、断、绝，均同义。因定格仅四句，故名。唐代律诗形成以前，已有绝句，也押韵，但平仄较自由，唐以后通行的绝句为近体，平仄和押韵都有一定要求。有五、七言两种，分别称之为五绝、七绝,也偶有六言绝句。⑶乐府诗。原为音乐官署，始置于西汉。掌管朝会庙堂所用的音乐，制定乐谱，训练乐工，采集民间诗歌和乐曲。后来，把乐府官署所采集，创作的歌辞，统称为“乐府诗“，或简称为“乐府“。后世也称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品为“乐府“⑷古风。即古体诗，或称古诗。南北朝时也泛称汉魏无名氏的诗为古诗。唐代以后指区别于律诗、绝句的一种诗体。每首句数不拘，有四、五、六、七言，杂言等形式，字数、平仄和押韵都比较自由。
㈢诗歌的题材。
⑴咏怀诗。抒发情怀抱负的诗。其源本于《离骚》，……而咏怀之作，可以陶性灵，发幽思，言在耳目之内，情寄八荒之表。”诗多抒发人生愁苦，忧生惧祸之情，而以避世逍遥为旨，对于社会现实亦多寓讽刺。“此类名篇还有杜甫的《自京赴奉先咏怀五百字》。代表作家：杜甫。⑵边塞诗。描绘边塞风光，反映边戌将士生活的诗歌。汉魏六朝时已有不少诗人以诗反映边塞生活，但多是偶然为之，数量不多。它的真正成熟是在唐代，高适、岑参等同以写边塞诗著名。他们的诗意境雄浑，气势豪迈，情调悲壮，为边塞诗中的佳作。代表作家：高适、岑参。⑶田园诗。指以歌咏田园生活为主的诗歌。立意闲适恬淡，格调清新安谧，是其主要特点，诗人歌咏田园生活，各有用意，或用以寄不与污浊的高洁情操，或用以寓超脱凡俗的逸雅情致，或借以表达对劳动人民的同情和关切，其间亦有消极避世的成份。并且，有时上述数者交杂一处，如东晋著名田园诗人陶潜的一些作品。田园诗是古代诗歌的重要主题之一。代表作家：陶渊明⑷写景诗。指以山水景物为描绘对象，着意刻画自然美的诗歌。选景生动，造境浑成，置辞精切警策，是其主要特点。孟浩然、王维等人均有创获，并使之成为传统诗歌的一个重要主题。山水诗在展示自然美的同时，也曲折反映了作者的主观意趣，其中间或有纵情山水、崇尚隐逸的消极成份，不可一概而论。代表作家：谢眺、孟浩然、王维。⑸闲适诗、送别诗
指以抒写清闲安逸生活、歌咏友谊，聊叙别情为主的诗歌。
㈣ 诗歌的表达。
⑴叙事诗。以叙事为主的一种诗歌。《诗经》中的不少诗作还含有叙事成份，但它的成熟在汉代末年。乐府民歌《孔雀东南飞》是古代少见的长篇叙事诗，标志着叙事诗的发展已趋于完备。而唐代大诗人杜甫，白居易（如《长恨歌》）等更是把叙事诗的创作推向了高峰。代表作家：杜甫、白居易。⑵抒情诗。以抒情为主的一种诗歌。或用委婉的语言进行劝戒、讽刺，批判现实；或直抒胸臆，反映了作者的主观意趣。
㈤诗律浅说。
【近体、古体】格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。
【句法】：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
【用韵】：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀。
【平仄】：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。 汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。一二声为平，三四声为仄。
古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。
五言绝句的四种格式：
一、仄起首句不押韵：仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
二、仄起首句押韵：仄仄仄平平（韵），平平仄仄平（韵）。平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
三、平起首句不押韵：平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
四、平起首句押韵：平平仄仄平（韵），仄仄仄平平（韵）。仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
【对仗】
律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。
对仗的第一个特点，是句法要相同。如《旅夜书怀》：
细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。
这里首、颔、颈都对仗。
对仗的第二个特点，是不能用相同的字相对。象“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是允许的，在近体诗中则绝不允许。实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中必须避免出现相同的字。
对仗的第三个特点，是词性要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。如果要对得工整，还必须用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对，比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，等等，但不能是同义词。前面所举的“星垂平野阔，月涌大江流”，“星”对“月”是天文对，“野”对“江”是地理对，而“垂”对“涌”，“平”对“大”，“阔”对“流”，也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。象这样的对仗，叫做工对。
有时候一句之中也有对仗。如《登高》：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这一首诗四联全都用了对仗，而句之中又有对仗，第一句“风急”对“天高”，第二句“渚清”（“清”谐音“青”）对“沙白”，第七句“艰难”对“苦恨”，第八句“潦倒”对“新停”，都是先在本句自对，再跟对句相对。有趣的是，第一句因为押韵，跟第二句在平仄上就无法完全相对，而在字义上却对得天衣无缝。这首诗被誉为古今七律第一，即使仅从形式上看，也当得起此美称。
七、多角度鉴赏中国古代诗歌
㈠对古代诗歌内容的鉴赏。
古代，浩如烟海，从《诗经》到清代的诗歌，数量之多，题材之广，令人赞叹。但就其内容而言，大体可概括为：
⑴写景抒情。如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇……杨柳岸晓风残月……”（《雨霖铃》），李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（《送孟浩然之广陵》）。诗歌景中含情、融情入景，烟花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念，其惜别之情从每一个画面中渗透出来。
⑵咏物言志。山川河岳、花鸟草虫，都可成为诗人引用的对象。如虞世南的《蝉》，表达了对高尚品格的赞赏。
⑶边塞征战。如范仲淹的“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”（《渔家傲》）；王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”（《凉州词》）。
⑷怀古咏史。如苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”（《赤壁怀古》）；辛弃疾的“千古江山，英雄无觅孙仲谋处，舞榭歌台，风流总被雨打风吹去……”（《京口北固亭怀古》）。
⑸即事感怀。如白居易的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。
⑹羁旅行役。如温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（《商山早行》）。
以上对诗歌内容的粗略分类，目的是让学生在具体鉴赏诗歌时，快速了解其内容，以便把握诗歌的要旨。
㈡对古代诗歌情感的鉴赏。
诗歌是抒情的语言艺术，准确鉴赏诗歌的关键在于把握诗歌里所表达的感情。诗歌所表达的感情约略可分为以下八类：
⑴惜别之情。如李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（《赠汪伦》）。
⑵黍离之情。如姜夔的“念桥边红药，年年知为谁生”（《扬州慢》），表达的是对物是人非的无限惋惜及悲痛之情。
⑶思乡之情。如王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”（《九月九日忆山东兄弟》）。
⑷怀古之情。如杜牧的“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”（《赤壁》）。
⑸讽喻之情。如《诗经》中的“硕鼠硕鼠，无食我黍”；白居易的“樽罍溢九酝，水陆罗八珍……是岁江南早，衢州人食人”（《轻肥》）。
⑹报国之情。如王昌龄的“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”（《出塞》）；陆游的“出师一表真名世”（《书愤》）。
⑺咏景之情。如贺知章的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”；谢朓的“鱼戏新荷动，鸟散余花落。不对芬芳酒，还望青山郭”（《游东田》）。
⑻恋友之情。如王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（《芙蓉楼送辛渐》）。
㈢对古代诗歌语言的鉴赏。
诗歌的语言有：
⑴平实质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。哪贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”全篇4句20字，毫无难解之处。
⑵含蓄隽永。诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”。如李商隐的《雨夜寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。《品茗》大胡子录入
⑶清新雅致。如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有晴蜓立上头”（《小池》）。用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。
⑷形象生动。诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《赤壁怀古》），既是诗又是画，有形有声有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。
⑸绚丽飘逸。如“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白的诗大都写得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。
㈣ 古代诗歌形象的鉴赏
客观存在着的事物、景色及至活生生的人，一旦笼于人的笔下，就成为具体可感的艺术形象。
⑴豪放洒脱的形象。李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”（《将进酒》），表现了他淡于富贵、傲视圣贤的思想，也反映了李白傲岸不羁、豪放自负的性格。
⑵ 忧国忧民、青衫泪沾的形象。杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱对外欢颜。……吾庐独受冻死亦足”（《茅屋为秋风所破歌》），诗人并不仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”（《瑟琶行》），着一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境。
⑶归隐田园、钟情山水的形象。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山……此中有真意欲辩已忘言”（《饮酒》），写的就是悠游自在的隐居生活，说明诗人安贫乐道的思想；王维的“故人具鸡黍，邀我至田家……待到重阳日，还来就菊花”（《过故人庄》），诗中描写了山村风光和朋友欢聚的生活场面，像一幅田园风景画，使人见了，乐而忘返。
⑷爱民人才的形象。龚自珍的“我劝天公重抖搂，不拘一格降人才”（《己亥杂诗》），其对人才的渴求，毫无遮拦地表现在字里行间。
⑸儿女情长的形象。李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》），诗歌写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，表达的是对忠贞不渝的爱情的歌颂。
㈤ 古代诗歌艺术技巧的鉴赏。
⑴风格流派。例如唐代诗人辈出，灿若群星，既有浪漫主义的大师，又有现实主义的巨匠。陈子昂的诗愤激慷慨，李白的诗奔放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫，白居易的诗·绮丽精工。又如宋代的词有豪放派和婉约派之别，苏轼的“大江东去”，李清照的“知否？知否？应是绿肥红瘦”，前者是要“关西大汉，执铁板”来引吭高歌的豪迈之作，后者最宜妙龄少女低吟浅唱。
⑵表现手法。比兴手法是古代诗歌中较常见的，如“孔雀东南飞，五里一徘徊”（《孔雀东南飞》）。
⑶对比手法。如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》），将封建统治集团的穷奢极欲、醉生梦死，与劳动人民的被奴役、被掠夺、冻死路旁的悲惨状况，作了鲜明的对照。
⑷象征手法。如李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》），表现了诗人对理想的执著追求及对人生的乐观态度。
⑸比喻、夸张等辞格的运用。如李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》），运用醒目的设问、形象的比喻、极度的夸张，使之产生强烈的艺术感染力。
⑹渲染烘托。如柳宗元的“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠”（《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》），通过对景物的渲染烘托，抒发了他对刘禹锡等人的怀念之情和遭受贬逐的感慨；又如白居易的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”（《瑟琶行》），渲染了一种萧条悲凉的气氛。
⑺运用典故。诗歌中常常引用古书中现成的故事或词句，这叫“用典”，因为诗歌要“寓万于一”，以简括体现丰富。理解典故需要把握两点，一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。例如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》就用了五个典故（孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇），这些典故的运用，借用历史事实很好地表达了自己的思想感情。
(8)节奏美、音乐美和社会生活的浓缩美。
(9)丰富的艺术想象力。
(10)语言的意境与神韵。
(11)诗的两极阅读法（文学史读法和历史观读法）。
㈥ 对古代诗歌体裁的鉴赏。
掌握必要的文体知识，将更有利于对诗歌的鉴赏。诗分古体诗、近体诗，古体诗又分古诗和乐府，近体诗又分律诗和绝句。律诗再分七律、五律，绝句再分七绝、五绝。词要了解词牌，词分小令、中调、长调。曲分杂剧和散曲。散曲又包括小令和套曲，并要分清曲调和曲牌。曲与词相比，句式灵活多变，语言更趋通俗。
综上所述，笔者粗略地提出从六个方面对诗歌进行鉴赏，其目的是启发学生打开思路，多角度寻求鉴赏诗歌的规律。诚然，诗歌鉴赏还涉及方方面面，解答诗歌鉴赏题首先需要学生有一定的阅读量，储备相差的知识点；其次需要掌握鉴赏的一些方法，例如整体把握，捕捉关键词句；再次是在表达上尽可能用“诗化”的语言（简洁优美）组织答题。
七、 诗歌赏析文章的写法
通常采用评、叙、议析、结四部分，即提出中心观点、叙述引用原文、从不同的角度有理有据地分析评论、最后总结。具体有两种写法：
⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。包括如下要素：
A. 作者简介。
B. 作品写作背景简介。
C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。
D. 作品艺术手法分析（感受节奏美和音乐美。如雷抒雁的《信仰》）。
E. 作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。
F. 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。
⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。
采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。
必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。
八、诗歌鉴赏答题格式
1、 形象：身份+性格
2、 诗歌意象、含义：表层含义+深层含义（即解释诗句）
3、 所抒感情：通过什么内容+抒发（寄寓/揭露）什么感情
4、 体会意境：客观形象+主观感受+交融了什么意境
5、 品味关键词句：含义+手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）
6、 赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感）
7、 赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情
8、 赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）
9、 概括评价诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒 发什么情感+评价（总分总式）
九、诗歌鉴赏新八股
1、这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。
2、表达方式有：叙述、描写、抒情、议论。（说明）
3、修辞手法有：比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复等。
4、表现手法有：象征、衬托、对比、想象、联想、照应、借景抒情、寓情于景、托物言志等。
5、意象：作品中具体的人、物、景等。
6、思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。 忧国忧民之感慨、国破家亡之痛楚、游子逐客之凄凉、征夫思妇之幽怨、怀才不遇之寂寞、报国无门之激愤、建功立业之豪迈、自由悠闲之恬淡、秀美山河之热爱、亲情友情之真挚、时光易逝韶光不再之感慨、 归耕隐居之乐、黑暗官场之苦、离别思念之绪、贬官谪居之恨。
7、作用：深化意境、 深化主旨、 意境深远、 意境优美、 意味深长、 耐人寻味、 言近旨远等。
8、语言：高亢、 清婉秀丽、 用语华丽、 极尽铺陈之能事、 用语平易、含义隽永。
【能力训练】
1、阅读下面两首诗歌，回答问题。
《菊花》 元稹
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
《蝉》 虞世南
垂诿饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。
①两首诗分别写了“菊花”“蝉”两种事物，那么作者的用意就是描情摹态吗？
②在两首诗里，作者的形象是如何显露出来的？
2、阅读下面王维的两首诗，回答问题。
鹿柴
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
①两首诗的意境有什么相同之处？
②请分别说出两首诗在表达技巧方面的特点？
③在两首诗中分别找出你认为写得最传神的词或句子。
3、阅读下面的唐诗，回答问题。
塞下曲 李白
五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
①诗歌表现了怎样的思想感情？ 简要评析一下本诗的表现手法？
4、阅读下面两首诗歌，解答问题：
春晓 孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
田园乐 王维
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
①两首都写到了“春眠”，请指出其不同？
《春晓》：
《田园乐》：
②在《春晓》中，诗人留下了很大的空白，请谈谈你的理解。
5、阅读下面一首诗歌，回答问题。
初冬夜饮 杜牧
淮阳多病偶求欢，客袖侵霜与烛盘。砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆？
注：淮阳，指西汉汲黯，他因刚直敢言，屡次切谏，多次被流放。
①本首诗的主旨是什么？哪些词语可以表现出来？ ②请选择你认为在炼字炼句方面堪称典范的例子，予以点评。
③请简析“明年谁此凭栏杆”所表现的思想感情和作用。
6、阅读下面的诗歌，回答问题。
余干旅舍 刘长卿
摇落暮天迥，青枫霜叶稀。孤城向水闭，独鸟背人飞。
渡口月初上，邻家渔未归。乡心正欲绝，何处捣寒衣。
①请回答这首诗的主旨，并具体分析。
②本首诗描写了哪些意象，其作用是什么？
③请分析作者的抒情理路。
7、下面是王安石的一首诗，读后回答问题。
夜直
金炉香烬漏声残，翦翦轻风阵阵寒。春色恼人眠不得，月移花影上栏干。
注：“夜直”即所谓的“值夜班”，宋代制度，翰林学士每夜一人在翰林院里值班住宿。
①简评本诗的情景交融的特点。
②点评“春色恼人眠不得”一句在造语炼字方面的妙处。
8、阅读下面一首唐诗，写一段赏析文字，不超过200字。
马诗二十三首①（其五） 李贺
大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑②，快走踏清秋。
注：①《马诗》；通过咏马来表现志士的奇才异质、远大抱负及不遇于时的感慨与愤懑；共23首。②金络脑：一种贵重的鞍具，借指马受重用。
9、阅读杜甫《江汉》，完成后面题目。
江汉 杜甫
江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。
落日心尤壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。
①诗中“片云天共远，永夜月同孤”作者运用什么写法抒发怎样一种感情？
②诗中“落日心尤壮，秋风病欲苏”两句，表达了作者怎样一种精神？最后两句言外之意是什么？
10、阅读下面的宋诗，回答问题。
碧瓦 范成大
碧瓦楼前绣幕遮，赤栏桥外绿溪斜。无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花。
注：范成大，南宋著名的爱国诗人，他反对和议，力主抗金，收复失地。
①简评本诗所描绘的意境。
②请解释诗歌为什么要以“碧瓦”为题，并赏析“无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花”两句诗。
参考答案
1、①两首诗虽然冠以“菊花”“蝉”，但醉翁之意不在酒，言在此而意在彼。是“别有兴寄”，另有寄托。如《菊花》借菊花的高洁的品质来表现诗人自己的高贵无暇的品行的。《蝉》中，虞世南藉“居高饮露”的蝉来表现自己那种“不假良史之辞”，不借“东风之力”，而是凭借自己的“垂诿饮清露”的超凡脱俗的形象来向世人表明：立身高洁的人，不需要外界的凭借，自能声名远播的隐然自得之情。②在诗歌里作者貌似超脱，游离于诗歌的形象“菊花”“蝉”之外，其实，在“此花开尽更无花”里；在“居高声自远”的蝉声中，我们完全可以品评出作者那种“自况、自喻、自比”的清高的节操来。
2、①两首诗都以“空山”为背景，写出了清幽静美的意境。是一幅色彩冲淡的山水画，具有鲜明的画面感。
②《鹿柴》在表达上的特点是“反衬”，以“人语”反衬其静，用“返景”反衬其幽暗。《山居秋暝》则是运用烘托手法并兼用比兴。
③略，只要言之成理即可。
3、①这首诗表现了作者对戍边战士的赞扬和战士杀敌报国的决心。
②手法是反衬和用典。用典，就是指用“折柳”一典。所谓反衬，在本诗中有两处：用环境的荒凉来反衬战士的杀敌报国的英勇精神；用战士的思乡之情来反衬战士的戍边为国的情操。
4、①《春晓》从“春眠不觉晓”写起，其实人早已醒了，所以有“处处闻啼鸟”的愉快和“花落知多少”的悬念，其意境可以用“春意闹”的“闹”字来表现。《田园乐》最后才写到春眠，花落莺啼反衬山客的居处和心境越加宁静，其意境主要在“静”上。
②略，只要言之成理即可。
5、①本诗刻画了一个在烛光下自斟自饮、幽独苦闷的诗人形象。抒发了诗人思念故园的情思、怀才不遇的愤懑和壮志难酬的隐痛。诗题中的“饮”字，诗歌中的“淮阳多病”“客袖侵霜”“明年谁此”等词语，均可表现这一点。
②“侵霜”一词，“霜”字一语双关，既有风霜、风尘之意，也有彰显作者孤寒心境的作用。“侵霜”更增流离之苦，饱含辛酸。
③抒发了诗人怀才不遇和壮志难酬的悲愤之情。
6、①本诗是一首思乡之作。写出了作者的思乡游子的孤独、寂寞、缠绵凄清的情怀。如，“摇落”一词和“清枫霜叶”就奠定了全诗的思乡基调，而“孤城紧闭”“独鸟背飞”进一步点染了作者的游子之思，“何处倒寒衣”这一传神的细节，把作者的悲苦忧愁，寄寓于那破空而来的为亲人赶制寒衣的砧声里。描写的含蓄蕴藉，言尽而意存。
②诗歌描写了暮天、清枫、霜叶、孤城、独鸟、渡口、月初上等意象。这些景象的作用有两点：交代时令景象烘托渲染了郁郁的离情；暗示了作者的凄清悲愁的内心世界。
③诗歌从日暮时分，写到夜色渐浓、明月初上、直到夜阑人静，坐听闺中思妇捣寒衣，时间上有递承，同时也透露出作者的思乡感情逐渐加重的心路历程。
7、①首句“金炉香烬漏声残”诗人因国事而一夜未眠，对时间的流失十分敏感。所以既看香炉里的“烬”又听漏声之残。次句“翦翦轻风阵阵寒”此句写诗人由室内来到户外的感受，“翦翦”形容风轻微而带有些微的寒意，恰好说明了诗人的兴奋和激动的心情。三句中的“春色恼人”更是把作者亢奋不已的心情表现俱足，收束句“月移花影上栏杆”，更是借景抒情，“以景语结情语”，将作者的愉悦的心境表现的含蓄而又兴味长。
②“春色恼人眠不得”写作者在户外面对美好的春色，激动不已。这里“春色”既是实指美妙的景色，更是指历史上难得的君臣际遇，确实是难得的“春色”；这里的“恼人”是撩人，由于时值新春，再加上恰逢神宗即位他有了一展宏图的机会。故无数往事、感慨事、紧要事涌上心头，所以才会兴奋的“眠不得”。
8、略。
9、①作者运用寓情于景的写法，抒发了自己跟一片浮云齐飘远天，与一轮孤月共度长夜的飘零落寞之感。
②表达了作者自强不息，锲而不舍的顽强精神。最后两句的言外之意指自己虽已年老，但自信还有一定的才识。
10、①这首诗通篇写景，作者笔下的暮春之景，像一幅色彩绚丽的图画。近景富丽堂皇的碧瓦楼，绣幕低垂，远处，赤栏桥外，一泓清溪横斜；空中，杨柳飞絮，地下梨花铺地，洁白如雪。动静结合，有声有色，给人以身临其景的感觉。然而这只是表面上的情况，实际上这首诗是别有寄兴的。前两句中，作者以春秋笔法暗喻了偏安一隅的南宋王朝统治者却沉醉在笙歌之中，纵情声色，“碧瓦楼”是权贵们宴饮歌舞之地，“绣幕”后是一幅醉生梦死的寻欢作乐图。朝廷如此腐败，国事何须再问。讽刺的意味十分浓厚，后两句“无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花”表面上看起来是写景，实际上是情语，阳春烟景，行将逝矣，一番风雨过后，匆匆春归去，以此暗喻南宋偏安局面的岌岌可危。对当权者是绵里藏针的冷刺。
② “碧瓦”别开生面，有揭示题旨的作用。“碧瓦”青绿色的琉璃瓦，令人联想到是华美宅邸，再联系绣幕、赤栏桥等景物，诗人描绘的不是田野村家，而是贵族之家。南宋小朝廷偏安半壁，歌舞西湖，燕雀巢于幕上，不知祸之将至，这样，就把批判的矛头指向了南宋统治者。讽刺南宋君臣沉醉临安，忘却国耻。
“无风杨柳漫天絮，不雨棠梨满地花”表面上看起来是写景，空中，柳絮飘飞，地上，梨花满地，洁白如雪，同时也是感情至深的情语。富有寄托，寄兴亡之感于明丽的景物描写中。批评南宋朝廷沉醉歌舞，不管国事的做法。
江苏大丰 陈存国作 本网摘于2005-9-22 14:19:51
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123 E-MAIL:123@123 QQ:123 于2005-10-9 16:06:44留言
真是好东西！今天喝多了！大家见笑，明天过来留下些好东西！
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E-MAIL: QQ: 于2006-3-15 20:08:10留言
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